En el año 1976 Marc Bolan intentaba aferrarse al sonido y a la imagen que le habían convertido en uno de los mayores iconos del rock de los 70…pero T-Rex ya no sonaba tan convincente y el glam rock empezaba a ser pasado por encima por los jóvenes grupos británicos que estaban hartos de maquillaje y arreglos en las canciones, hablamos de la explosión punk del año siguiente, la de los Clash, los Sex Pistols o The Jam por no hablar de la que ya había comenzado con los Ramones en Estados Unidos.
Este “London Boys” de los T-Rex, fue uno de los últimos singles del grupo antes de la desgraciada muerte de Bolan en un accidente de tráfico al año siguiente. Como decíamos, lejos ya de sus tiempos de gloria en los que cada single suyo se convertía en número 1 , este tan solo logró llegar al puesto 40 de la lista de ventas en UK.
El riff de Bolan “de toda la vida” y una letra ensalzando lo mucho que mola ser un chico de Londres no fue suficiente como para convencer a un público que comenzaba a dar de lado a una estrella que codeó su fama con la de Bowie y los Led Zeppelin en el Reino Unido durante años.

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Cuando ves a una persona como Shane MacGowan sabes que estás escuchando a alguien torturado por dentro. Tan famoso por su “hermosura” como por alguna de sus borracheras este cantante ha escrito y cantado unas cuantas canciones de muy bella factura como este “A rainy night in Soho”.
La letra de la canción, que habla del encuentro de una pareja en esa noche lluviosa en el barrio londinense del Soho, y la melancolía que destila cada párrafo casan perfectamente con la manera de cantar de este artista que tuvo que abandonar en este mismo año 1991 la banda que lideraba por sus problemas con el alcohol.
Es una de las canciones favoritas del grupo, de hecho está incluida en todos sus grandes éxitos y ha sido versionada por artistas de la talla de Nick Cave.
La letra de la canción tiene muchísimas lecturas y realmente la intención es esa ya que en el propio texto se nos avisa de que la canción se acaba y quizá nunca entendamos lo que significa. Buscadle el vuestro¡¡¡

Existen canciones tan sumamente famosas y trilladas que a veces perdemos la perspectiva a la hora de juzgarlas o se nos olvida lo realmente buenas que son. “Lola” es buen ejemplo. Una de las mejores composiciones de los Kinks (aclarar que aunque está firmada por Ray Davies su hermano Dave siempre ha defendido que la música es suya) que como no podía ser de otra manera vuelven a recurrir a la ironía para explicarnos un suceso que ocurrió de verdad en una bar del Soho de Londres.
Existen dos versiones oficiales de la nochecita, una en la que el protagonista de la velada con Lola es el mánager del grupo, Robert Wace, y otra en la que es el propio Ray Davies quién cae rendido ante los encantos de lo que no es otra cosa que un hombre travestido de mujer y que responde al nombre de Lola (hay incluso quien defiende que esta Lola es Candy Darling, un famoso travesti que Lou Reed inmortalizó en su “Walk on th wild side”).
Editada en 1970 como single de su disco “Lola versus the Powerman and the Moneygoround, part I”, se convirtió rápidamente en un éxito en ambos lados del atlántico, lo que supuso una nueva Kinksmanía en Estados Unidos, país donde no tenían un éxito desde 1966. Así comenzaban los Davies la década de los 70, tomándose la vida a broma, peleándose entre ellos…y dándonos clásicos eternos como este “Lola”.

“He visto un hombre lobo con un menú de comida china en la mano”…Sin duda la primera estrofa de la canción ya te da una idea de que estamos ante algo muy divertido. Si a eso le unimos ese ritmito infalible a lo “Sweet Home Alabama” que le da Warren Zevon a su tema y le sumas ese corito maravilloso de “a-hoooooo” que todo el mundo puede cantar, chico habemus temazo.
Canción del año 1978 que según su club de fans Zevon hizo por encargo para los Everly Brothers, con los que trabajaba en las giras. El caso es que ese tema se convirtió en su único Top-40 como artista en solitario y además quedaría en la memoria de millones de personas tras el estreno de la película “El color del dinero” con un Tom Cruise con sonrisa de número 1 metiendo bolas de billar sin parar con su taco y pasándose la mano por el pelo justo cuando Zevon canta “His hair was perfect”. Una gran escena señores. Creo que merece la pena que la vean ya que ,aunque esté cortada, el tema está casi entero. Y no lo olviden, si van a Londres tengan mucho cuidado con los hombres lobo¡¡¡

Cuando nos comentaron la idea de hacer un blog sobre canciones que hablasen de un determinado lugar supongo que la primera o segunda canción que se nos vino a la cabeza a la mayoría fue este “London Calling”. Quintaesencia de la música de uno de los grupos más importantes del Reino Unido, The Clash, que nos habla de un Londres apocalíptico en el que el Támesis hunde la ciudad, hay una alarma nuclear, vuelve la edad de hielo…en definitiva: Londres pide auxilio en la voz de Joe Strummer.
“This is London Calling” era la primera frase con la que la BBC comenzaba sus emisiones radiofónicas durante la Segunda Guerra Mundial y esta canción que da nombre al disco homónimo de The Clash de 1979 quería recuperar ese estado de alarma social, esta vez contra el propio poder de Londres. Uno de esos discos que a todos nos gusta decir que cambiaron el rock para siempre, una obra maestra en la que a la perfección de sus canciones se le une la leyenda y el acierto en la elección de las portadas tanto del disco como de este single. La imagen de Paul Simonon, bajista de la banda, haciendo pedazos su bajo contra el escenario quedará siempre en la retina de todo amante de la música, y eso acompañado del homenaje al primer LP de Elvis, copiando los caracteres y su color ya deja una huella imborrable. Este álbum lo tiene todo. En la que fue portada del single también se le hacía un homenaje a la compañía RCA (compañía de Elvis), con una copia de una de las portadas que usaban en los 50 en la que aparecen unos jóvenes escuchando discos, eso sí, los discos elegidos por The Clash son muy distintos. En la portada de “London Calling” se puede ver el dibujo de la portada del “Please, please me” de los Beatles, del primer LP de los Rolling Stones, del “Never mind the bollocks” de los Sex Pistols, del “Highway 61 revisited” de Dylan y del propio álbum de debut de los Clash. Bonita selección.
Como el tema es un auténtico clásico he estado buceando por internet hasta dar con una versión en directo que me dejase con la boca abierta y la he encontrado. De hecho lo que más me gusta de este vídeo es la intro con un tema de Morricone, el tema final de “La muerte tenía un precio”. La palabra épico se inventó para describir la música de este autor, y si a ese tipo de música le sumas la primera descarga de acordes de este “London Calling” te queda un vídeo tan magnífico como éste. Disfrutadlo.

¿Sabías que Joe Strummer era un apasionado de España? ¿Sabías que Andalucía fue una inspiración constante en su música? Si quieres hacer una ruta como la que se hizo Strummer aquí te dejamos algunos Hoteles con Playa En Andalucia

40 años después de que The Supremes fuesen el grupo más exitoso del planeta llega una señorita llamada Amy Winehouse que vuelve loco al planeta calcando producción y sonido de aquellos discos de Motown…y todos somos felices. Y para que nuestra felicidad sea plena, resulta que se pone de moda y a la vera de Amy llega su version angelical, Duffy, y seguimos siendo felices porque la rubia viene de la mano de Bernard Butler, guitarrista de Suede, y también nos encanta, porque sus temas son geniales, son puro Soul sesentero (de hecho esta canción si os fijais tiene un fraseo de guitarra casi calcado al “My girl” de los Temptations) , y ella canta de maravilla. Un buen ejemplo de lo que estamos hablando es este tema de desamor que tiene como localización la Warwick Avenue de Londres. Es en esa avenida donde Duffy va al encuentro de su pareja sabiendo que él no la quiere, y ella llora claro, y a nosotros nos parte el alma porque ver a una rubia de ojos claros llorar es lo peor que le puede pasar a un ser humano, pura fragilidad.
Fuera de bromas, está muy bien eso de que el soul de los 60 vuelva a estar de moda, pero que sirva para que a algunos no nos llamen anticuados, que vivan las Amys y las Duffys pero que vivan también sus maestras las Dianas, Dustys y Arethas¡¡¡

Corría el año 1968 y algo se estaba cociendo en la joven generación que se revelaba contra el poder establecido tanto en Estados Unidos, donde la guerra de Vietnam estaba haciendo estragos en las filas americanas y estaba despertando conciencias antibelicistas en la mayoría de los jóvenes del país, capitaneados por el movimiento hippie de San Francisco y en Francia los estudiantes se echaban a la calle hasta hacer temblar al mismísimo DeGaulle convencidos de que un mundo mejor era posible…pero en Londres…¿pasaba algo en Londres?. La respuesta nos la da Mick Jagger en esta letra de “Street Fifgtin’ Man”. Eran tiempos de lucha y Londres estaba adormecido, en Londres no pasaba nada salvo que la gente seguia feliz paseando y comprando ropa en Carnaby Street. ¿Qué le quedaba a un hombre comprometido con esa lucha?. Nada más que cantar para una banda de Rock and Roll. Eso es lo que hace Mick y eso es lo que denuncia en este tema basado en los poderosos riffs de guitarra de Keith Richards.
Fue el primer single del que sería el primer disco de la época dorada de los Stones, donde realmente se encontraron a sí mismos, el “Beggars Banquet” de 1968. Es también uno de los temas más comprometidos políticamente hablando de la banda y eso fue lo que impidió que este temón llegase a lo más alto de las listas de ventas ya que muchas emisoras se negaron a emitirlo (en Estados Unidos) ya que lo consideraban como un llamamiento a la rebeldía.
Aquella generación quería cambiar el mundo y los Rolling Stones quisieron poner su granito de arena desde la marchita Londres…si la capital no se movía, ellos harían que el resto del planeta sí lo hiciese con este “Street Fighting Man”.

Realmente esta canción no habla de Londres en concreto sino como su propio nombre indica nos habla de “The Rover”, una palabra con la que los británicos se refieren a los trotamundos…pero eso sí, en toda la canción solo se menciona una única ciudad real, y esa sí que es Londres. Además al tratarse de un blog de viajes qué mejor que hablar de un trotamundos, y para ser sincero semejante temazo se merecía estar aquí presente por poco que mencione la capital inglesa.
Este tema tardó casi 3 años en ser publicado y una de las razones o quizá una consecuencia de su no publicación inmediata es que el mismo tema sufrió una metamorfosis pasando de ser una canción acústica hasta convertirse en una potente canción de Hard Rock que finalmente vio la luz como segundo corte del maravilloso Physical Graffiti de 1975.
En ella los Zeppelin nos cuentan, suponemos, la sensación que ellos mismos tendrían de no pertenecer a ningún lugar en concreto al verse siempre metidos en giras maratonianas por todo el planeta, así que ellos son los auténticos “trotamundos” de los que nos habla esta canción que tiene a Londres como pistoletazo de salida.

Nos situamos en el año 1966, sí, no es broma, hablamos de un Bowie anterior incluso a su primer álbum. Y ya en este “The London Boys” podemos ver el potencial de lo que serían años más tarde sus obras clave. Aquí se ve el registro de voz del camaleónico Bowie mezclado ya con unas letras bastante oscuras en las que habla de un chaval de 17 años que va a la ciudad a conocer a “los chicos de Londres”, con los que no puede pasarte nada, eso sí, si les sigues el juego y el ritmo de vida a base de noches locas y muchas anfetaminas. La imagen que Bowie nos da de este nuevo chico en la ciudad es la de un adolescente que se arrepiente de haber dejado atrás la vida familiar.
Nos encontramos aquí a un Bowie muy metido en el fenómeno mod de finales de los 60 en el Reino Unido que nada hacía prever su transformación a principios de los 70 en el señor Ziggy Stardust, por otro lado, el personaje que le dio a Bowie el mando en el rock británico, tan solo los Zeppelin pudieron competir con la fama del héroe del barrio de Brixton en la década de los 70.
Disfruten de una de las mejores composiciones del primer Bowie dedicada a los chicos de su ciudad.

Venga todos juntos: “Ever since I was a young boy I’ve played the silver ball…”. Auténtico himno rockero para ser coreado por todos este “Pinball Wizard” de los Who, una banda que para sorpresa de sus fans está siendo eclipsada en nuestros días por una serie de televisión, a mí todavía se me ponen los pelos de punta cuando la gente se refiere a ellos como “los de la música del C.S.I.”. En fin, una de las canciones insignia de una las bandas más grandes que ha parido la madre Tierra en sus añitos de existencia. Una banda que se cansó de hacer singles perfectos en los 60 para asombrar al mundo con un concepto nuevo, la Ópera Rock, y esta es una de las canciones incluidas en el primer álbum de ese tipo, “Tommy”, de 1969 y que gira en torno a la vida de un niño ciego y sordomudo que sin embargo es un auténtico “mago” del pinball.
El tema está contado desde la perspectiva de uno de los mejores jugadores de pinball de Londres, uno que se conoce todas las máquinas “desde Soho hasta Brighton” y que ve asombrado a un niño que no puede ver la bola, ni oirla pero que sí puede sentirla.
Dicen que Pete Townsend compuso este tema para agradar al crítico musical Nik Cohn, encargado de hacer una “preview” del disco antes de su lanzamiento y verdadero apasionado del pinball. El resultado seguro que hizo feliz a Townsend ya que Cohn puso el disco por las nubes al ver que el protagonista compartía sus mismas aficiones…y supongo que si Tommy hubiese sido torero también lo hubise puesto igual de bien porque el disco es una auténtica maravilla.
De este tema se han grabado muchísimas versiones por artistas muy diversos, quizás la más famosa sea la versión que se hizo para la película de cine sobre “Tommy” que además contaba con actores como Jack Nicholson, Ann Margaret o los mismísimos Roger Daltrey (cantante de los Who) y Tina Turner.
En este vídeo, otra de las versiones más famosas de Tommy, la de los propios Who interpretando el tema en la Isla de Wight, uno de sus mejores directos.