Chris Foss, el ilustrador británico centrado en el género de la ciencia ficción, sería el responsable de la fantástica portada del segundo LP de la Ian Gillan Band, aquel Clear Air Turbulence de 1977. Por aquellos días el ex Deep Purple Ian Gillan intentaba con su nueva banda hacer una suerte de rock fusionado con aires de jazz y funk, obteniendo resultados como este ‘Money Lender’.

Con claros reflejos en su rock progresivo de la new age más incomprendida, y casi tomando de la mano ciertos planteamientos pretéritos en la casa Talking Heads, King Crimson desarrolla una historia musical que a lo largo de nueve temas se pelea con el mainstream de usar y tirar. Cada uno de los minutos que inundan las tonadas pertenecientes a su obra del 84 Three Of A Perfect Pair son imágenes contrapuestas, fotografías móviles que se dejan manchar de forma definitiva por los avances tecnológicos.

El curioso título de su LP, Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo, toca la bocina de la extravagancia que contenía su totalidad. Sus cortes de pelo a lo casco, con un requerimiento mod en lo estético algo sobrecargado, les acompañaron en unos días en los que juraban que se derretían como hielo frente al sol. Ellos habían sido The Spectres en 1962, pero por aquellos días en los que ve las tiendas este vinilo ya funcionarían bajo el nombre que les hizo grandes a nivel mundial con el paso de las décadas: Status Quo.

Leeds (Inglaterra), 1980: Andrew Eldritch y el guitarrista Gary Marx forman The Sisters Of Mercy, fruto de su común amor a The Stooges, The Fall, Suicide y Pére Ubu. Empeñados en grabar un single “para escucharse a sí mismos en la radio”, fundan el sello Merciful Release y se autoeditan el tema ‘The Damage Done‘. Completando la formación con Craig Adams (bajo), Ben Gunn (guitarra) y una caja de ritmos bautizada con el atemorizante nombre de Doktor Avalanche, los Sisters encadenan una serie de singles y EPs que coronan sin dificultad los charts independientes.

Sus arrasadores conciertos, definidos por la prensa especializada como “un cruce entre Motörhead y Bach“, terminan por auparles como la nueva sensación de la pujante escena gótica british, y coronan a Eldritch como icono del género, un impersonator a medio camino entre Peter Murphy (Bauhaus) y Nick Cave.

En 1979 se formaba en Sunderland, Inglaterra, la agrupación de punk rock conocida cual Toy Dolls. Este proyecto se apoyaba en el sonido de dicha vertiente musical para, directamente, inventarse un extraño mundo en el que el humor de los Monty Python no desentonase con los riffs de guitarra más crudos y veloces. Desde géneros como el Oi! o el pop inventan canciones tremendamente jocosas o revisan clásicos de las radiofórmulas buscando un nuevo sentido a sus formas.

El guitarrista y vocal Michael “Olga” Algar es el único de los miembros fundadores que ha permanecido durante todas estas décadas como pilar reconocible de la apuesta; sin embargo, por los Toy Dolls ha pasado una lista kilométrica que instrumentistas para cubrir los puestos tras el bajo y la batería. En marzo de 1983 se edita su LP Dig That Groove Baby!, cuyo tema título rescato.

La eterna guerra entre rockers y mods. El norteamericano Brian Setzer no podía olvidarse de algo que fue unido en Inglaterra a la escena musical. Una rivalidad entre los amantes beat más pop o r&b y los rendidos a aquellos riffs rítmicos de guitarra que traía la cuna del rock and roll americano. El conjunto liderado por Setzer se apuntaba a la moda revival en un grito por el rockabilly a fiel reflejo de la evolución allá por los 50. Los que aún no sean capaces de imaginarse la escena sólo tienen que navegar por ese largometraje titulado Quadrophenia para sacar sus propias conclusiones.

Bryan Ferry, más porque él lo dice que por ser una auténtica realidad, se enorgullece de representar al auténtico dandi de la canción. Pero más allá de sus desvelos por la elegancia está su apasionamiento con el postularse por lo imperante, en ese candelero cuyo calor siempre se encuentra a los grados justos de modernidad. Le eriza los cabellos el estar ahí, aunque no mojarse el culo por el riesgo. Ya se demostró en Roxy Music gracias a aquellos roces con un Brian Eno que vería la calle, dejando al conjunto sin la dosis de experimentación que hicieron de LPs como Roxy Music y For Your Pleasure piezas de coleccionismo sibarita.

En 1987, y pretendiendo una segunda parte en éxito para la gran masa que le había obtenido en honor a su ego dos años antes un redondo titulado Boys And Girls, Ferry busca en Patrick Leonard un nuevo docente en artes mágicas. Así nace Bête Noire y el sencillo ‘Kiss And Tell‘.

Primera parte de la tortuosa historia de una prostituta que viviría en el 22 de Acacia Avenue, otro de los grandes temas de los británicos Iron Maiden, punta de lanza de la nueva ola del Heavy Metal británico (NWOBHM en sus siglas inglesas). Aquí se narra la tensión por estar enamorado de una mujer que “vende su amor”; en el resto de los temas en los que Charlotte es citada explícita o implícitamente se recorre su existencia desde que es empujada a la prostitución hasta su huída con un motorista y su muerte final.
Como la mayor parte de los grupos de Rock desde casi los comienzos, Iron Maiden disfrutaban dejando pequeños guiños a sus fans, mensajes ocultos e historias escondidas detrás de palabras de apariencia simple o en las famosísimas carátulas de Derek Riggs. Esta es sólo una de ellas. Sigan buscando, y mientras disfruten de este gran clásico del metal.