Geordie, el cuarteto que en el 73 firmase Hope You Like It, tenía frente al micrófono a un vocal poco emparentado con el glamour de sexualidad desconocida y sí catalogado como juerguista de pub. Brian Johnson, corpulento vocal de rizada melena alborotada –y futuro miembro de AC/DC–, cantaba con un registro cortante y de fuerza poco oída en aquellos días de cabaret o vodevil glam en la garganta.

Volemos a 1979, al Reino Unido, para subrayar a una banda de punk que no suele salir en las típicas listas junto a The Clash o Sex Pistols, pero que sí supo hacer conjunto con unas buenas dosis de pensamiento antisistema y movimientos musicales que tanto rozaban el power pop como se manchaban hasta las rodillas con crudo rockabilly. Me estoy refiriendo al combo punk rock en el que Billy Idol se hizo un nombre, a los Generation X que en aquel 79 editaban Valley Of The Dolls.

Este conjunto británico de Whitley Bay, los fieros Tygers Of Pan Tang, fue una de las piezas fundamentales para entender un movimiento como el creado en el Reino Unido en los 70 y que respondía a la pegatina de New Wave Of British Heavy Metal. Desde su LP Wild Cat de 1980 hasta el The Cage publicado en el 83, y aunque posteriormente seguirían camino en oficialidad con más grabaciones, se podría acotar su etapa cumbre. Dentro de ella se situaba nuestro elegido Spellbound. El trabajo llegaría al puesto número 33 de las listas inglesas de éxitos, y en la formación del combo militaban por entonces John Sykes (posteriormente en Thin Lizzy) o el vocalista Jon Deverill.

Supertramp se supieron caracterizar desde muy pronto por ser una banda que ajustaba trabajados arreglos instrumentales a unas letras que, en más de una ocasión, guardaban una dura crítica sobre muchas de las cosas que nos rodean en la sociedad. En Crisis? What Crisis? ya desde su portada se mostraban mordaces, llegando a la gran culminación de su tema ‘A Soapbox Opera’. Esta canción es una queja contra la religión católica, poniéndola en la picota y cuestionando su auténtico valor. Resulta uno de los temas sentidos y en el que sus autores más se comprometen del citado LP.

A principios de 1968, y gracias a un amigo común, el tándem rítmico formado por el baterista Florian Pilkington Miksa y el bajista Rob Martin conoce al multiinstrumentista Francis Monkman, estudiante de la Royal Academy Of Music. Este grupo de músicos inició en poco tiempo una colaboración como trío, hecho que encontró su resultado en unos cuantos ensayos y conciertos para fiestas locales revisando algunos himnos rock de la época. No pasó demasiado tiempo antes de Francis invitara al proyecto a Darryl Way, estudiante del Royal College Of Music y músico al que Monkman conoció en una tienda de discos londinense. Darryl llevaría consigo a su amigo y pianista Nick Simon, formándose así un quinteto al que decidirían llamar Sisyphus.

Pero Simon no pasaría demasiado tiempo como miembro de la nueva propuesta, con lo que Francis debe cubrir tanto el puesto de guitarrista como el de teclista. Y es en esos días cuando llega el nombre Curved Air para el combo, dos palabras que el mismo Monkman saca de la composición ‘A Rainbow In Curved Air’ del genial Terry Riley. Ya sólo necesitaban una voz que imprimiese personalidad a la banda, y esa voz la trajo la artista folk Sonja Kristina, cantante que había trabajado en varios musicales y conseguido bastante éxito en la producción inglesa de Hair.

En 1991 el conjunto británico Dire Straits publica la que sería su última grabación oficial en estudio, el disco On Every Street. Este álbum, en lo que al terreno creativo se refiere, continúa con la línea por la que había evolucionado el conjunto a lo largo de su carrera; de igual manera, presenta algunas composiciones que avisan del camino que pueden tomar las futuras ediciones solistas de Mark Knopfler. Cual curiosidad nombrar la labor del Toto Jeff Porcaro tras los parches de la batería y las percusiones, ya que se le contrató para cubrir con su excepcional técnica una de las partes principales de la base rítmica de Dire Straits –de la otra, es decir, del bajo, seguía ocupándose John Illsley–.

Los gemelos idénticos Charlie y Craig Reid, pareja de hermanos que forma The Proclaimers en 1983, se mantienen todavía en la actualidad como una de las propuestas más interesantes de folk pop que ha dado Escocia en los últimos treinta años. Con ocho discos en estudio, y orgullosos de haber sido requeridas un buen número de sus interpretaciones musicales para ampliar las bandas sonoras de multitud de películas, los Reid materializan una de las propuestas que más alegrías ha dado al sello Chrysalis. En ‘Letter From America’ presentan un emotivo e impactante texto sobre la emigración que partía de las campiñas y colinas escocesas para alcanzar lugares como Miami o Canadá.

Para 1999 y el CD The Way It Is, Glenn Hughes ya poseía un buen número de álbumes solista, entre directos y obras de estudio, en los que magnificó el funk rock macerándolo con hard rock, blues y otras sustancias más que apetecibles. La canción de ese 99, ‘You Kill Me’, demostraba que a Hughes aún le sobra fiereza al final de la citada década.

Los británicos FM supieron amoldar la corriente del adult oriented rock a las hechuras inglesas, grabando dos álbumes fundamentales en la década de los 80: su debut Indiscreet y el siguiente Tough It Out. Posteriormente continuaron con lanzamientos tomados desde el estudio, pero el éxito ya no fue el mismo. Hoy aterrizamos en esta parada sobre el año 1989 para escuchar a la banda de Steve Overland interpretando el tema título de su vinilo Tough It Out.

El disco que publicaba la formación británica Queen en 1974 era toda una revelación. Hacen crecer al glam rock para convertirlo en una consecución de creaciones que iban de la opereta al rock más artístico. Además, a cada uno de los lados del vinilo se le puso un nombre concreto. La cara A era la conocida cual La Blanca, mientras que la B era La Negra. Brian May se ocupaba de componer la primera de las caras, mientras que Freddie Mercury arramblaba con la segunda creando un mundo tenebroso a la par que mágico. Optando aquí por esta cara del disco os traemos ‘Ogre Battle’.