Este portentoso combo galés fue fichado en los 70 por MCA Records para que pudiesen dar vida en oficialidad a una de esas obras supremas que pocas veces se dan en la escena. En 1971 salía a la calle su LP homónimo, un artefacto rotundo y que casi profetizaba el metal que estaba por llegar. ‘Crash Course In Brain Surgery’, con sus dos minutos y medio de duración, constituyó uno de los más importantes arietes sónicos de los primeros pasos de Budgie. Una fuerza difícil de parar y que a día de hoy sigue considerado como conjunto de culto.

De Mika se quería que fuese un segundo Robbie Williams, pero él no estaba dispuesto a dejarse dar forma. Su particular mundo de glam pop no estaba hecho para los managers o cazatalentos de cabeza cuadrada. Así, y aunque sus demos eran devueltas pidiendo una mayor concreción y búsqueda final de unas piezas menos entroncadas o arriesgadas, Mika se mantuvo en sus trece… y a la postre salió cual vencedor. A punto de editar su tercer CD de estudio, sus dos discos anteriores han conseguido unas ventas impensables y ya ha recorrido gran parte del mundo llenando pabellones hasta la bandera con cada nueva actuación en directo.

No estamos hablando de un simple tema, ya que para nada lo es. De hecho, en el mismo aparece uno de los solos de Moog más impactantes de la escena art rock 70. Ken Hensley fue el encargado de dar vida a tan magnífico desarrollo de teclado. El corte, compuesto por Mick Box, Gary Thain y el inolvidable vocalista David Byron, alcanzaría el puesto 91 en las listas norteamericanas. Es esta canción una de las piezas que a día de hoy sus fans les siguen pidiendo allá donde actúe el combo.

Deep Purple toman en 1968, un año después de su factura, una pieza de Neil Diamond y le ofrecen un extra en potencia instrumental. En aquellos días los Purple aún estaban en su mark I, por lo que la voz que se escucha en la grabación incluida en el LP The Book Of Taliesyn es la del cantante Rod Evans. En cualquier caso, esta tonada les acompañaría en directo hasta la entrada de Ian Gillan, que igualmente llegaría a interpretarla sobre las tablas junto a la Púrpura Profunda.

Tan divertidos como ácidos o críticos, The Vapors resultó un grupo británico de la new wave que duró poco pero que dejó verdaderos sencillos para el recuerdo. Su primer trabajo es obra obligada. Editado en 1980, y con las posibles guerras nucleares rondando sobre las cabezas de la humanidad, ellos titulan su LP cual guiño al extraño momento vivido aquellos días como New Clear Days. La pronunciación de “new clear” en inglés es igual que la de la palabra “nuclear”.

En 1972 los británicos Jethro Tull ponen a la venta Living In The Past, edición que desde un primer momento se conoció cual el materializado acercamiento a un seudo trabajo compilatorio. En aquella casi compilación aparecía ‘Dharma For One’, una pieza que ya se listaba en su inicial vinilo This Was pero que, rescatada de una sesión en directo en el Carnegie Hall, lucía nuevos arreglos, duración y hasta se completaba con una arrebatadora letra.

¿Puede alguien basar su existencia en un instrumento como el teclado Moog? Sí, Elektrik Cokernut (o Electric Coconut, como prefiera) lo consiguió; de una forma muy superficial y con un éxito inapreciable, pero en resumen su carrera hizo de su ley creativa una realidad. Con álbumes como Go Moog! (1973) o Ticker Tape (1974) inventó su propio lenguaje y volvió a visitar himnos del glam cambiando las estrofas de voz por el sonido de su Moog. Lunático a la par que divertido. Aun así, también podía mirar su lado más introspectivo y reinterpretar el ‘Morning Has Broken’ del insustituible cantautor Cat Stevens.

Comencemos hoy recordando a The Housemartins, esa banda inglesa de pop independiente que en los ochenta causó furor con la simple edición de dos LPs. En Lo Que Hay Que Oír Del Reino Unido escogemos su segundo lanzamiento, el que aparecía en 1987 bajo el título de The People Who Grinned Themselves To Death. En aquellos días en los que el pinchadiscos superventas Fatboy Slim aún firmaba cual Norman Cook y tocaba el bajo en esta interesante banda.

Frost* andaba a la caza de un camino más directo tras Milliontown, sin por ello tener que privarse de la majestuosidad de un neo progresivo adulto y en consonancia con su tiempo. Experiments In Mass Appeal le continua manteniendo en la cima sin concesiones o sacrificios, solamente moviendo un poco la brújula y dejando que les de la luz del sol a sus otras miradas tan agradecidas como las primeras. El resumen más utilizado en estos momentos para explicar el salto de 2006 a 2008 es el del mero traspaso de poderes y peso del teclado a la guitarra.

En 1997 se volvían a reunir en The Dance los Fleetwood Mac, una de las bandas más curiosas y originales que parió la década de los sesenta. Puede que al lector no le cuadre la doble afirmación ya que, no sólo sus canciones rompieron con las listas en plenos años 80, ya que también se había mantenido unida la agrupación hasta dos años antes del nombrado directo, pues en 1995 salía al mercado Time. Por esta razón tendré que exponer todos mis argumentos pues Fleetwood Mac, además de tener dos etapas muy bien diferenciadas, los años con Peter Green y los pertenecientes a Stevie Nicks, no se concentraba su formación más destacada de su faceta melódica bajo el mismo nombre desde 1987, año en el que sacan Tango In The Night.